表面之下有更多温度与意涵

表面之下有更多温度与意涵

我非常喜欢看表演,除了是国家剧场常客外,也常到各地大小场馆欣赏。不论节目类别与性质,是国际共制、经典之作,或充满创意与无限想像的实验性作品,我都乐于欣赏,并从中看见表演艺术多元与无穷希望。

当欣赏作品时,往往会带给我相当大冲击,能从不同领域的艺术之作,理解作品背后传达的意义与内涵;或从艺术家眼中,看到不同的世界,拓展自我视野。另一方面,从作品制作、呈现中,刺激思考,何处值得借镜,如何能更为精进,作为取经与学习的管道。

随着言论发表管道愈多元,经常能在媒体、网路等处看到来自各方意见,其中有对演出与作品内容的讨论,给予正面支持及肯定、或是提出具价值的参考与提醒,当然难免也有激进与批判的评价。此时,艺术家与表演团队,除要对外界所提建议检讨;努力沟通与说明,让更多人了解作品背后意义,亦是相当重要环节。

我相信,当观众走进剧场欣赏,必定带有自身对节目的期待,不管是长期支持形成对团队的信任,或出于好奇而愿意尝试给予机会,都会期望手里这张票券能买得值得、使购买票券价格与心理价值相符。但当观众自身期待与演出一次次出现落差,节目存在价值可能就会备受质疑。

从年轻至今,得到众多长辈、前辈给予机会,因而,当我拥有些能力时,我非常愿意给予各阶段、正在成长中艺术家、团队机会,鼓励他们勇于挑战,从不同角度创新尝试;尽管有些表现不尽理想、或不成熟,我仍会乐观看待,相信其中定有可取之处,可作为未来的突破点。因此对于许多作品,我并不会在一时之间,否定其存在价值。

我坚信,各团体都有其专有属性、并处于不同阶段,因此,在我看来,许多经验需要过程与磨练。当然,若随时间推移,没有持续成长,或于现实层面综合考量下,自然会有所消失递变;但对于部分具实验、创新、探索性的小众作品,或是成长、学习中团队,恐就不能单以票房、数字看待,毕竟背后牵涉到该领域,及表演艺术全面性、永续性的发展。

以我创办的打击乐团为例,甫创办乐团,便对节目型态有所分类。其中有经典作品音乐会、推广音乐会、儿童音乐会、跨界演出、实验作品发表等,这是我们清楚且明确的追求。然而,推动过程,背后也曾面临许多不被理解。但历经卅多年,来自时间、现实层面,如制作投入、自身与各界等诸多考验,各类作品的价值、分众的重要性也被证明,而这也是现今打击乐人才、作品、演出型态发展得如此全面的原因之一。

票房与数据作为量化指标,的确容易作为被比较之重点,然而,每个作品背后仍有其质化的意义与温度。作品与团队的能量累积须时间,也考验主事单位、主事者的态度,如能有所坚持与承担来应对外界提出的挑战与质疑,相信具潜力的作品,其尚待激发的才华与价值,终有一天被看见,并逐渐发展为成熟之作,表演艺术的发展,亦将更加全面且欣欣向荣!

发表评论